金庸封笔之作《鹿鼎记》，历来备受赞誉，或曰逆传统武侠风格，或说反民族中心主义。不少学者皆指出，韦小宝的灵活变通，深明执生之道，实乃「香港仔」的像征，因而深受港人欢迎。
沿此说观，周星驰主演韦小寳，符合角色性格，又是香港人百变搞鬼的典范，实是不二人选。王晶执导，萧若元监制的年《鹿鼎记》电影，虽情节与原著甚远，转化书中精要神韵，反而被许多人认为最贴近小说。除此之外，对「香港仔」的想像，亦有更为深化诠释。
看改编电影，若事事跟随原着实事，未免乏味。改编精彩之处，往往在其相异之处，细看电影如何别出心裁，却不致面目全非，最见功力。
韦小宝出场，本是小孩，因应时间关系，电影登场已为成人，更勇救反清英雄陈近南。那幕石灰粉撒眼，小说之中，乃中后段情节。诸如此类的重要致敬，时序更动，观者不觉突兀。
《鹿鼎记》本具喜剧元素，无厘头得妙，令人爆笑。像揸波龙抓手，吴孟达和周星驰的对手戏；如我爱一碌葛，与韦小宝原著喜好用药相合。至于死缠烂打阿珂，皇帝偷桃，皆脱胎于小说，并非凭空创作。
韦小宝为何「香港」？皆因游走多重身分，既是天地会青木堂堂主，又为朝廷命官；亲手铲除鳌拜的英雄，亦作神龙教中人。这种身份流动，灰色空间求存，谋取各方利益，是许多人以往对香港的文化想像。
周星驰的演绎，更强调韦小宝那种看破「语言伪术」。Hea叫反清复明的口号，没有家仇国恨。神龙教误信吴三桂，一切都出于利益盘算。英雄的虚妄，民族大义的愚昧，一一戏谑解构。
「所以反清复明只不过是一个口号。跟阿弥陀佛其实是一样的。清朝一直欺压我们汉人，抢走了我们的银两跟女人，所以我们要反清。」
《鹿鼎记》的趣味，乃藉由韦小宝之眼，发见朝廷、天地会、神龙教、吴三桂等，无非是各凭自身利益出发，并无绝对的公义和正确。各方势力权力之间，韦小寳看似被操纵，偏能无赖式扮猪食老虎，名利双收。
周星驰一只脚板刻清明二字，另一留空成了伏笔。他受指控时展出双脚，不是反清复明，而作清明重阳，好笑之外，反将假皇后一军，也说明了身份流动的可能，视清明二字为工具，令神尼收周星驰为弟子。
那有什么比起利益更重要？是实在的情义。韦小宝对康熙的友谊，对陈近南的师徒之情，还有一家大细，林青霞、李嘉欣、邱淑贞等演员扮演的老婆。这些感情，是韦小宝真正的底线，甘愿放弃名利的依归。
今人批判金庸政治正确，韦小宝或是其生命写照。现实效益主导，有其底线，绝非草莽豪杰，抛头颅洒热血。电影改编，更是把此点推得更为「安全」。周星驰说，不论谁当皇帝，只要是好皇帝，国泰民安就够了。
时代不同，刑求前人并无好处，不如先反求诸己。所谓昔人的香港想像，如黄沾主题曲〈开心做出戏〉。假若连戏台都被强拆，国不泰，民不安，韦小宝这出戏，无法再演下去了，回不了头。
年的周星驰，九七前的香港，俱远去。《鹿鼎记》最佳改编电影，前不见古人，后不见来者。灰色的文化想像，因缘际会谱成香港绝唱。