陈果、李相日
HKAFF今年HKAFF的大师班论坛，邀请来了李相日和陈果对谈，两位导演都是从独立电影起家，作品获得认可后逐渐进入大众视野，其次两位导演也都钟情于改编原著小说作为电影剧本，本次大师班两位就各自己剧本改编的心得、电影中的美学考量，以及拍摄独立与商业电影的经历展开交流与讨论。
HKAFF大师班“李相日：从改编哲学到电影美学”
香港百老汇电影中心很多人认识到李相日导演多是因为《怒》或是《扶桑花女孩》，去年《怒》在北影节秒售罄，堪称年度最期待的日影，爆款至此，一票难求。另外《扶桑花女孩》也被认为是苍井优的状态巅峰，矿区小镇经济转型的背景和女孩的独立成长并置，热血动人。
其实在这些声名大噪的商业片之前，李相日导演早期的作品同样不容小觑，本届HKAFF特别挑选了李相日的长片处女作《那片蔚蓝的海岸线》（）展映，同园子温、河濑直美、石井裕也等导演一样，从专门挖掘独立电影导演的“PIA电影节”（又称“PFF”或“匹亚电影节”）出来的李相日，通过这部影片开始走进日本主流电影工业。
在香港百老汇电影中心的大银幕看到这出35mm胶片拍成的处女作，也看到一位著名导演曾经独立创作的起点，兼具现实关怀和沉稳的影像风格，多少有些令人感动。
李相日
HKAFF李相日很多作品都是从现实议题出发，边缘人多线交织，绘制一副压抑悲观的末世图景。导演后来也提到选择多线叙事是因为“可以从很多人的面向去看到这个社会”。早些时候的《天堂失格》和《恶人》都风格都较为凌厉，极端的摄影角度或是扭曲的情感关系，所以在看到这出《那片蔚蓝的海岸线》时会感叹处女作反而更加沉稳娴熟。
这次在HKAFF展映的不少亚洲新导演新作，多多少少会存在想要表达的内容与呈现出来效果的割裂，或者是重主题煽动和叙事技巧，而轻剧情逻辑和人物深度。在HKAFF闭幕的这天，看到日后名导的第一部作品，也算是HKAFF对“新导演”的一种