《晴雅集》的好看超乎想象，这部电影小编给8分。3分给特效，4分给演员，1分给郭敬明。别看郭敬明只占了1分，他这1分很重要。当郭敬明学乖以后，知道在电影里怎么收敛以后，他拍出来的电影，绝对可以成功商业化。
这部电影的小说是和《妖猫传》一个原著作者，场面华丽宏大，虽然没有金色，但是足够奢华。场景是一方面，尤其是贵气担当王子文，身上自带有钱属性。
毕竟布景团队是好莱坞的特效团队。打斗的场面另当别论，就其他布景，沉稳大气却不失奢华感，非常郭敬明。
这个故事发生在京都，这个地方虽然很多人没有去过，但是从各种渠道都见过视频或者图片，因此在布景上，郭敬明并没有敷衍。白天的故事基本上都发生在皇宫内，四方的宫殿四方的天，木质的建筑体现皇宫的严谨，宽阔的大殿有一种阴冷肃杀感。唯一的浪漫就是角落的樱花。
而晚上的场景在灯光的点缀下显得格外浪漫。有升起明月的大海，有热闹的街市，有亮灯的酒家，俯瞰整个京都城，一副升平安定的样子。
要是以前的郭敬明，说不好还会在布景上下大功夫，毕竟小时代系列的布景光一个灯就得好几千万。但是现在郭敬明学会收敛了，布景只是点缀，主要还是演员。
《晴雅集》的演员选角和小时代大有不同。不管是小时代也好，爵迹也罢，郭敬明对流量有执念。而流量的演技，就justsoso了。这部电影中，郭敬明的确也有流量人选，比如邓伦。但是郭敬明其他选角都是演技派。
赵又廷当年凭着整容的演技让夜华这个角色封神，所以演技不容小看。他饰演的晴明是全剧最收着演、最为内敛的角色。但越是这样的角色，爆发力反而越强。所以这部电影的演技大梁，还是赵又廷扛起来了。
但是这个角色对于赵又廷来说应该不难，毕竟夜华也是这个路子，所以说赵又廷演的好并不出乎意外。但是要想找个能替代他演晴明的，难。
王子文，本以为演妖精她最在行，可没想到她演绝望的人演的也不错。看完这部电影，小编就想问，王子文是怎么做到眼泪这么丰富的。感觉电影后半段的王子文眼睛里，始终有眼泪，是那种噙在眼里不掉，仿佛有一汪泉水似的泪水。
她不是在哭，是在流眼泪。感情在心里。这种分离感反而更加刻骨。
突然想到有一个热搜，王子文哭了11个小时，王子文的哭戏很多，但是每一场哭戏的情感不一样。哭的是对面的人，也是自己。
王子文饰演的公主有三段感情，第一段是对晴明的师傅忠行，公主对忠行的情感就是刚刚萌芽的感情。她有爱，但是她不能爱。因为祸蛇以她的感情为食，她需要断情绝爱。
第二段感情是对忠行用意念造就的侍神鹤守月，这两个人的感情最为交错复杂，可以说这是一段一错再错将错就错，宁可这样错下去的感情。所以这段感情是执念。
第三段感情是对老了、没有感情的忠行。忠行用法术把自己对公主的爱意变成了侍神，那么他本身就对公主无爱了，像是一个长者来看公主的这段感情。但是公主看到了年老的忠行，把当年的那份纯纯的爱又激发了出来，是不同于执念的爱，是油然而生的爱。
所以王子文在第三段感情哭戏中，是隔着屏幕真实的感觉到了掏心掏肺，她听着忠行说完“我爱过人，被人爱过”之后，脸上每一个神经都在颤抖的问出“那我算什么”时，真的这种感情的发泄以及细节，只有在大屏幕上能这样看到。
王子文用她脸上的每一根神经在表现内心的纠葛，隐忍的爆发，那种期待又失望，不甘却无助，内心对情感的呼喊和渴望，但是被现实踩碎的心，都表现在脸上了。不说别的了，王子文这个哭戏在小编心里真的封神了。
假如不是晴明带着她去见年老的忠行，她还停留在对鹤守月的执念中。因为鹤守月幻化成忠行的样子，让公主的爱变的自私狂妄。是的没错的，爱会变质。公主对忠行的爱，是正常的七情六欲，是爱慕。
但是对鹤守月的爱，是执念。因为公主体内封印着祸蛇，她离不开京都。祸蛇以她的情感为食。她不能动情。她孤独。鹤守月就是她情感宣泄的地方。越是这样压抑，就越需要一个出口。如洪水猛兽一般。变态了。
公主因为体内有祸蛇，所以不死不灭不欲。她最开始的名字叫芳月。看着别人生老病死爱恨一生，她却始终孤身一人，不孤独是假的。但是她并非没有尝过爱恨的滋味。所以她内心里有一个世界，就是以芳月的身份活一世，一生一世一双人的那种。
大概就是尝过了苦，所以芳月才说，假如有来生，她更愿意做一轮月亮，看这世间阴晴圆缺，但是她却能置身事外。王子文这个角色太苦了。她完成的很好，很有突破。
春夏依旧表现亮眼。自从《踏雪寻梅》以后，春夏演技不差，但是始终难有非常出名的角色。电影中的春夏从服饰上并没有特别突出春夏的性格，春夏本人是个有一丝游离感的人，但是电影中她饰演的法师泷夜却有敏锐的直觉。
春夏是个合格的演员，泷夜有点小机灵，有点奇怪，也有一个法师该有的道行。其实小编是没有太懂为什么郭敬明会选择春夏，她造型的异域感完全来自于服装，难道就因为春夏有一张电影脸吗？虽然泷夜的气质和春夏是有贴合的部分，但是小编觉得，郭敬明并没有把春夏精彩的一面拍出来。
邓伦的演技并没有很惊艳，但也是好的，小编觉得相比于演技，邓伦最值得