文案策划招聘求职QQ群 http://cgia.cn/news/chuangyi/1590845.html一部由小说改编而成的电影《魂断威尼斯》本片根据汤马斯曼的中篇小说《威尼斯之死》改编而成，是一部唯美风格的艺术电影，内容描写一位艺术家因为沉醉于追求青春与美，而不幸丧失性命。故事情节虽然简单，但是在电影中，关于艺术与生命的探讨非常值得我们深思。电影大师鲁奇诺维斯康蒂将人对事物的种种看法以高明的艺术技巧，彻底地表现出来。我相信每一个看过电影的人，在之后的人生观里，会对艺术、生命等东西有一个更深刻的认识。故事发生在年，有位德国作曲家阿巴森斯哈到威尼斯来休养，起初他对这里的一些景象极为看不顺眼，毕竟艺术家的眼光独特，如果没有一种特别具有艺术感的事物出现，是很难让艺术家为其痴狂的，因此他闷闷不乐。然而，一节事情的发生，使得他的人生得到了彻底地改变，也获得的自己所追求的艺术。事情的转机就是后来在旅馆里，阿巴森斯哈遇到一位美少年塔基欧时，使他原本萎靡的精神为之一振。此后在他的心中一直都对塔基欧留有深刻的印象。由于威尼斯的灰暗气氛使阿森巴斯哈感到难以忍受，于是决定离开这个地方，但由于行李无法及时运送而不得不再停留一段时间。这时，北非所流行的霍乱传到威尼斯，阿森巴斯哈不幸染上，高烧不退，神智昏迷，还经常梦见塔基欧和他的母亲为了躲避这场灾难而准备离开。一天，当阿森巴斯哈神智不清，坐在沙滩上的椅子上时，恍惚中看见塔基欧穿着泳衣要游到远方去，他起身拦着他却因为体力不支而摔倒在沙滩上，气绝身亡。电影以阿森巴斯哈的死亡作为结局，其实是圆满的，也是阿森巴斯哈个人的愿意，毕竟艺术家的生命就是艺术，一旦全身心追求的艺术消失，自己的生命也就应该终止了。《魂断威尼斯》，这是一部关于艺术，美，生命和死亡的电影。导演鲁奇诺维斯康蒂给了我们精美的构图，一段美丽的梦境和其中深刻的蕴涵；一个艺术家或者一个人对于美的追求，对于死亡的恐惧和生命的审视。所以说整部电影的主题可以说是对艺术，对生命，对死亡的一种挖掘。整部电影的节奏给人感觉很舒缓，但在看起来风平浪静的情节中，其实矛盾冲突早已经存在，年老体弱的作曲家对年轻貌美的波兰男孩无法控制的情感；作曲家自身疾病带来死亡的恐惧和对生命的向往；充满瘟疫的城市对所有人的威胁。这一切的一切都交织在一起。片中大量以主观镜头为出发点，之后又转化为客观镜头，这种手法无疑是作曲家对自己的一种审视与怀疑，展开就是对整个社会，时间的一种审视。作曲家为了和自己喜爱的男孩接近，可以和自己理想的生命、美接近，他接受了化妆师的诱惑，染黑了头发，涂白了脸，擦上了口红，在一些人看来，这很好笑，但是事实上这给人震撼最大。作曲家所有的心情都在这一个举动里被迫挂在了脸上，他不得不承认：“不是什么理想在激励我们前进，而是爱好及性的追求驱使我们有所成功……因为我们追求的只有爱情，这就是我们的愉快和耻辱。”这是作曲家的的内心看法，也是他为爱献身的标准。音乐，威尼斯，旅馆，男孩和化妆术是作曲家最后生命的组成。音乐是他的灵魂，威尼斯是他的墓地生存与死亡的中间站。男孩是他的诱惑，他对美的渴望。化妆术是他掩饰与向往的混合。油画一般的构图中，作曲家穿着或白或黑的礼服，步履蹒跚地追踪着男孩，在他薄薄的镜片之后的是一双炯炯有神的双眼，这目光一直追随着男孩，直至目光的所有者消亡，他在男孩面前的自卑使他始终没有办法说什么。我觉得影片的动人之处也就是这样的情感所在，在我看来，作曲家对男孩的这种爱恋是同性的，是最单纯的，是完全没有功利的，是灵魂上的追求，是灵魂上的情感。男孩的美在这里被赋予了神圣，显现的是如此的遥远和虚幻。而与其说这是一种同性的爱，不如说是一个艺术家对美的追求，一个将死之人对生命的渴望。作曲家的死亡是一定的，在他所有的希望都落空，在他对所有的一切都失望之后，他的归属就只有死亡。片中的作曲家和他朋友的对话，其实都是很虚幻的，包括片子的一切都给人虚幻的感觉，没有一处是实实在在的。但是这并不影响片子所要讲的事情，和给我们的整体感觉。阿申巴赫的死亡来自自身的性格和外界的环境。他天生孤僻，孤立无援，在艺术与生活中陪着他说话的就是那个虚幻的朋友，也就是他自己的一部分，他一直在努力寻找自我平衡。“从船上的老人到贡多拉船夫，以及旅馆经理都是一批小恶魔，他们争相决定阿申巴赫的归宿，引导他去寻找死神之所在，而死神将指引他走完自己的命运之路。”（威斯康蒂语）。还值得一提的是电影的音乐，它是导演构成这部电影的出发点。或者说，导演是凭借一种音乐感觉拍摄这部影片的。所有的主观运动镜头，分散情绪表现都被音乐联合在一起。而且音乐一直就是这部电影的一个没有界定的灵魂，它是流动的，在讲述故事，补充情绪。导演对音乐也是很有研究的。影片给我们营造了一个美丽又虚幻的意境，就像是故事中作曲家对男孩的感情，在绝望中追求美丽，凄凉的感觉撞在每个看这部电影的年轻人的心上。可以说这片子讲述的是同性恋之间的感情，也可以说是艺术家对于美的追求，完全可以开放的去评价这部30年前的电影。
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