“国漫崛起”是个伪命题？
国漫没有成熟盈利模式不赚钱？
国漫质量低，制作差，赶超日美是玩笑话？
近年来，随着国漫群体受众人数越来越多，国漫及其二次元文化也开始从小众走向主流。年，洛天依在湖南卫视小年夜春晚上与杨钰莹合作，成为一个标志性的大事件，自此，突破次元壁成为一件常态。
二次元不仅成为二次元用户的香饽饽，也成为了资本家的香饽饽。
根据艾瑞数据发布的《年中国动漫产业研究报告》数据显示，-年，伴随着在线动漫平台的兴起和二次元文化在年轻代际群体中的传播，中国的泛二次元用户规模快速增长。进入年之后，得益于国内外优质动漫作品的涌现，二次元用户规模进入到平稳增长期，游玩在年突破4亿大关，将占国民总数的25%左右。
在《微博动漫白皮书》里则提高了二次元用户的购买能力。
数据显示二次元用户中，25岁以下占6成，1-2线城市占比超过38.8%，且动漫内容消费成为用户社交货币的重要组成部分。另外44%的用户愿意通过“购买作品的相关产品”向作品表达支持，58%的用户在过去一年中购买过正版动漫周边，用户消费意愿高，下沉市场明显，市场潜力高，红利涌现。
由此可见，4亿的用户体量其实蕴含的红利极大，这块肥肉可是人人都想吃一口的。
于是，资本进入，各种跨次元壁的事件出现，动漫也渐渐地从二次元用户的内容消费变成了各行各业“跨界营销”的“嫁衣”，变成了商业变现的一大利器。
所以，动漫不赚钱，只是动漫行业的工作者不赚钱，动漫行业所带来的衍生行业和商机却是个摇钱树。
这也是为什么，国漫涌现出越来越多的“网红体”，除了本身的优质外，还有资本包装，跨界营销的品牌形象塑造。
观众看得是“国漫崛起热”，资本看到的却是白花花的银子。
网红IP一条线，盈利模式不停断
早期国漫的商业模式，主要是ACGN之间的ip利用，然后再过渡到真人影视剧的改编等等，类似于日漫的一个商业运作模式，然后延展出很多的衍生职业和工作。
基于这套完善成熟的商业运作模式，腾讯一直致力于打造自己的次元文化产业链条。收购阅文集团，为上游文字内容做孵化；
腾讯漫画则孵化原创漫画内容，然后是腾讯视频、企鹅影视为IP创造动漫、真人影视剧提供技术、资金和播出平台；
再者，腾讯游戏也是国内数一数二的游戏巨头，在改编游戏这块也有着先天优势。还有其他的一些周边售卖平台、社区等等。
一句话，腾讯的文娱产业链，完全就可以当做是动漫的商业运作模式。
所以，在很长的一段时间内，腾讯、阿里巴巴都在做自己的文娱内容，无非是在打造各自的文娱王国。虽然在这条线上，国人是越挫越勇，越勇越挫，一直处于火了然后毁了的死循环当中，但是在盈利方面却也不是一无是处。只要控制成本，盈利没问题。
早前坊间传闻，小说和漫画类别下的大公司和大企业，他们很多都有自己的一套孵化体系，便宜实惠，而且产出高，速度快，也就是俗称的“快餐文化”。
他们往往会利用散户进行大纲的编写和思路的创造，然后再找另外一批人完成后期的润色和剧情编写、人设搭建。
完成之后再找些漫画爱好者画个大概，再找另外一批人画细节等。各个环节都是不同的人操作，而且都是专业于此项工作的人，价格便宜，出货又快，然后一层层下去，一条龙服务就全结束了。
成本这么低？质量有保障吗？其实这种情况下造就的结果是形成了国漫的商业运作模式，而且前期成本极低，只有在进行动画创作和游戏输出的时候是耗费资金的。再往后是IP的授权，这个是盈利的模式。就《全职高手》和《魔道祖师》而言，单一IP就蕴含了极大的商业价值。
再加上国民对二次元的