电影长城剧情讲述了一支精英部队为保卫人类，在举世闻名的长城上演生死决战的故事。欧洲雇佣军威廉与同伴不远万里来到北宋时期的中国盗取火药配方，却误打误撞地进入神秘的长城关城，见识到一支强大的秘密军队并邂逅女将军林梅。意识到人类正面临危难，威廉决定和秘密军队一道与怪兽决一死战。
故事的开始两名野人逃窜到长城，守夜人军团啊不是，中国守军用箭画了一个圈圈（画个圈圈诅咒你）宋江·莫尔蒙拥有强大的军队，成功抵抗了尸鬼啊不是，饕餮的进攻。小李广盖林凭借百里穿杨之术，成功得到了宋江的赏识，但是他竟然命令手下查明主角底细后杀了他，正义的饕餮军团受不了了，好不同意请来的猪脚啊！立马咬死了他。死前让琼恩·景甜即位。让士兵当鱼饵挂在墙上乱捅这种二逼指挥官注定要早早领盒饭。景甜即位后长城都能开洞了，那个达芬奇的刀子，那个比c4还厉害的定向爆破，饕餮军团哪见过这阵势，纷纷表示挖洞走，之前被抓单的饕餮里应外合，比全球定位系统还厉害的超声波，呼啦啦的就跑去故宫了。琼恩·景甜表示我刚上任就挖洞，两千多年了你们干嘛了，太不给面子了！于是坐着热气球就飞到了故宫。猪脚表示我也没见过这么漂亮的妹子，就跟着去了。见到铁王座啊呸皇帝，乔弗里·王俊凯一脸生气，要你们何用。老子还躲在王座后面，多丢人啊！大优势的饕餮军团表示浪一波，给他们机会。于是饕餮王就地进食，然后被射死了。然后一排排饕餮如多米诺骨牌一样倒下，一个个胖的像五百近的孩子，倒下的时候不损坏故宫的一砖一瓦，我看到这里泪水哗哗的流，何等的保护文物精神，让我深思。回想起《指环王》《霍比特人》是不是就毁坏一个城市，还有弱的一笔的甘道夫。来自东方的神秘力量一直左右着世界。片尾那首唱出来的诗，让我意犹未尽，念念不忘。“一片丹心平乱世，手中长枪定江山。”
另一边，饕餮大军凭借无线电发报准确通讯，井然有序，翻墙是佯攻，却在长城脚下挖了个洞，却不料出现了一块吸铁石坏了好事。我承认在最后马特达蒙射箭点燃黑火药炸死兽王被饕餮小弟轻松格挡的时候，有那么一瞬间，我多么希望这场恶心的电影是一个巨大的玩笑，是老谋子拍的一部cult片，接下来饕餮们就应该吃掉马特达蒙，吃掉景甜和她的金主，吃掉TFBoy和他的脑残枢密院，吃掉整个汴梁所有的群众演员，再吃掉投资人，吃掉乐视影业，五颜六色的血和脑浆理应溅在无时不刻充满残影的3d特效上。
当然，这一切都没有发生，饕餮六十年以后还是要来吃人，希望那个时候景甜和TFBoys不要再红了。我真的特别不能理解张艺谋，显然他不是不懂电影，曾经我看了《归来》以后以为张艺谋还是有救的，显然是我错了——本片简直不值得为之而写评论，他已经习惯了透支观众的容忍和信任。
看着本片令人尴尬的五毛钱3d特效的时候，我一直在想李安。年，张艺谋拍出《红高粱》时，而李安还一本剧本都没卖出去，去剧组打杂别人嫌他搬不动东西。20年后，张艺谋仍在妄想一座他永远不可能得到的奥斯卡，自我麻痹而陶醉；而李安却每一部电影都在慢慢进步，已经在世界电影史上慢慢划出了属于自己的位置。最本质的区别，大概是李安爱电影更甚于钱，而现在的张艺谋爱钱更甚于电影吧。
经常看国内电影的人应该知道，大中华地区有两个人在电影中特别偏好团体舞蹈操，第一个是香港的周星驰，他的规模小一些，大多是20人以内的舞蹈，电影中的人群经常即兴而起，跳舞的人大多也相对随意，部分动作有点类似于今天小流行的尬舞。
第二个就是张艺谋。他操持的团体舞蹈规模要大很多，人数往往过百，摆出正方形或者长条形，动作要求整齐划一，就是要有壮我大中华国威那种感觉。在10年前的《满城尽带黄金甲》里，他通过最后的群体战争打斗戏，把这种团体操表演做到了一种影像上的极致。
看完《长城》，你要知道，张艺谋已经很克制了。比起10年前几百几千人整齐划一喊着口号的打斗，张艺谋已经大大缩减了参与团体操表演人数的规模。
但是这种团体操的对战形式仍然保留了下来。只不过这一次敌方变成了数量众多的怪兽。
剩下的还是熟悉的配方，熟悉的味道。
哦说了这么多废话，电影到底讲了个什么。说实话看完电影这半个多小时里我已经记不太清了。
怪兽初出惊艳，然后就并无太多感觉了。
大逻辑是怪兽要吃人，人要打怪兽。小逻辑就很含糊了，不少人物情感和行为动机都不明所以。
两只怪兽夜晚偷袭就能弄死将军的情况下他们还是要花那么大功夫打地道。直接夜晚偷袭一个不就得了？
马特呆萌被景甜教会了两个中文“信任”然后大概是被洗脑了，看了看景甜又想了想就放弃伙伴跳下去打怪兽了。
作为魔幻大片，战争场面处理的不疼不痒。
简单来说就是我看不到任何惊心动魄的点的存在。
可类比的《魔戒》里，在最后的决战之前，所有鼓舞人心的台词我们都知道是套路，甚至是一大群一大群的士兵都是复制的影像。可是当阿拉贡说完那一段话，当他和士兵拔出剑来冲向敌军的时候，我们仍然会情不自禁的心潮澎湃。
一群外国编剧编出来的《长城》这个故事的水平，竟然和很多爸爸妈妈给三岁小孩随口编的睡前故事有一拼。纯粹从娱乐性的角度来看，这部电影也是灾难性的。因为一部电影最有娱乐性的元素，必然是且只能是好故事。当然了，肯定也有人能从本片中获得这样的娱乐体验，例如因为看到鹿晗在片中被林更新和彭于晏虐了所以好心疼，或是在不停吐槽景甜的同时心疼马克·达蒙，或者只是想看看王俊凯演皇帝的样子……一个早已功成名就的大导演，到头来只能用这种很低级的投机方式娱乐观众，为什么会这样呢？已经年满66岁且被尊称为“国师”的张艺谋，为什么会拍《长城》这样一部电影呢？他到底想要什么呢？也许，他是想以“国师”的身份鼓励现在的年轻人。一个干了几十年已经被尊称为“国师”的大导演，依然勇于尝试拍摄新类型电影，依然会拍出就像爱因斯坦做的第一个小板凳那样的电影。太励志了，真的太励志了。所以年轻人一定要有信心啊，一定要敢想敢干啊。
张艺谋偏爱大阵仗早已不是个秘密，我们关心的是他具体使用怎样的手法，如何因地制宜来展现他列队操演的癖好。在《长城》中我一度以为他来错了地方，这个蜿蜒而狭长的建筑实在不适合群体演出，我们可以看到整个城墙上只能容纳三行人并排行走，摄影机一路跟随那个报信的士兵，兵多将广只能靠纵深推拉来实现，这就是最蹩脚的加成法。在雇佣兵威廉和托瓦尔逃到长城下的时候，摄影机使用了一个招牌式的动作——镜头缓缓升起，然后俯瞰环视整个长城上的甲胄之师（在展现汴梁城的时候，这个镜头又用了一次）。我们不能说这个镜头用的不对，但不能不承认这就是陈词滥调，因为它仿佛是二流电视导演的专利，看见一个墙，就想知道墙后边是什么。弗里茨·朗在《三生记》里早已经向世界展示了如何避免此类庸俗处理，那部电影中的死神筑起了一道高墙，摄影机保持着绝对静止（我想即使那个时代的技术允许摄影机运动，他也不会这样做），于是建筑就有了气势与尊严。我们还可以参考《冰与火之歌》中的例子，当龙母进攻奴隶城邦的时候，镜头也是纹丝不动的，当对面城门徐徐打开，我们能感受到远古奴隶制文明的光辉。