你会画插画，也爱看漫画，
但你有偶尔思考过：
这两种形式到底有什么不同？
它们是怎样带给你独特艺术感受的？
大家好，我是cici～在鲸字号的漫画课程担任导师已经三年了。许多有插画基础的同学在初接触漫画创作时，都会有短暂的迷茫，无法很好的理解和转化这两种艺术表现形式。
所以今天的课外小讲堂，我总结梳理了这两者的概念和特点，帮你更好的认识插画与漫画～
“插画是静态的”
我们常见的杂志封面内页，绘本，诗歌配图，小说配图，都是将文字内容，故事或思想以视觉化的方式呈现。这个时候的插画都是有明确的要求和内容需要插画师去呈现，是根据文字对一个静态对场景和内容进行视觉的转化。
杂志插画
书籍封面插图
插画内页童书封面比如为一部小说或者绘本做插画配图，需要呈现画面的文字段落已经在那里，插画师需要根据故事背景为这一个片段做场景和人物设计，用构图、光影、氛围来转化故事中的情节和戏剧张力，确切地表达文字的内容。这个时候我们的思考比较倾向于风格色调与内容的匹配。
诗歌插画童书插画
比如电影海报，杂志封面，包装插画等，需要按照客户的需求设计画面中出现的元素和风格，去配合产品和受众。
包装插画内页插画
“漫画是动态的”
简单来说，把固定的完整场景一个一个裁切下来放进一个个分镜格子里面，像动画片和电影一样讲故事，就是漫画。
比如一个完整的插画本身是一个运动着的画面静止不动的样子，分镜要做的就是把它前前后后的运动轨迹都画出来，就像动画电影脚本一样。这个画面里面会藏着好多的隐藏故事，细节和对白，漫画就可以有机会做到把他们一一的呈现出来。
相较于插画，在创作漫画的时候是需要更多感性和投入，有时候需要把自己代入故事的环境和情节，就像演员，又像导演。
在故事里面去感受主人公的情感，才能体会他们在面对不同情况下会做出的动作表情和反应，对文字对生活的理解力和感知力都会进入作品中，同时又要站在上帝视角统筹安排整个故事情节的安排，加强主题的表达。
如果是为文学作品创作图像小说又会增加一些难度，因为文字对人物场景的描述有时候是很少甚至很抽象的，它背后隐藏的一整个世界，都需要我们去用图像填满。
比如下面这张分镜：作为第一个情节，我需要设计安排视角如何进入画面，为这个故事选择一个最恰当的开场。我的选择是从层层树影树枝中穿过，慢慢显现主角的出场。
选择会有很多，但是最好的只会有一个。包括小说情节一句话的文字，在镜头上我需要很多个去呈现才能使故事的背景环境更立体，连贯，身临其境。
而这张分镜需要表达的是：五个小孩的化身，从天而降。
他们怎么化身，怎么降落，降落的姿态以及位置关系，我们要画的是这个变化的过程。所以一句话包含的信息和背后可发挥的空间是非常大的。这是一个综合的东西，如果对故事内核理解不够就没办法在它的基础上再创作。
“插画与漫画？”
漫画有格子，插画没格子，这大概是最明显的区别。但很多时候所有的艺术形式都没有完全明确的边界，从分镜里面单拎出一个格子的画面，也可以作为独立的插画作品。
很多绘本有穿插漫画分镜，有的漫画书中也有很多完整的插画。不管是什么表达方式，更重要的是知道自己要表达什么。
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