且试天下玛丽苏小说的玛丽苏改编

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《且试天下》开播至今,评价好坏参半,有人称赞选角贴合原著,也有人说这部剧应该叫“且装天下”,主角人设、表演都太“端着”,毫无代入感不说,甚至还有几分莫名的“诙谐”。

《且试天下》的定位是古装仙侠剧,剧方甚至用“古装仙侠终于站起来了”的词条进行营销。的确,剧集把情节集中在“天下大事”上,聚焦武林、朝堂,但在观感上,这依然是一部无功无过、缺乏亮点的古偶剧。

15年前的玛丽苏设定如今有些尴尬《且试天下》是年的IP,按现在的标准去看,有些中二也情有可原。剧集在改编时,大刀阔斧地剪去了原著情节中的枝蔓,却并没有改变其玛丽苏的本质。男主角黑丰息,又名丰兰息,武林高手,雍州二王子,人称兰息公子,绝招名叫“兰暗天下”,神秘腹黑,容貌绝世。女主角白风夕,又名风惜云,青州公主,后来即位女帝,绝招名叫“凤啸九天”,性格直爽、不拘小节。一串人设列下来,不难看出,《且试天下》可谓集古早玛丽苏之大成——又是王子公主、又是武林双强,先是欢喜冤家暗生情愫,再是强强联手、兼济天下。如果这个架空世界的幸运值是,那光是这两个人就占去了80,正是年代网络小说的流行写法。剧集把人设原样照搬到,让人看得不免尴尬。剧情围绕二人的多种身份,讲述了庙堂与江湖的权力纷争。其中,朝堂、江湖的争斗是主场,感情戏则点到为止,倒没有占过多篇幅。这样的笔法,的确是干净清爽的。不过可惜的是,剧集虽力图做到宏大叙事,却被很多硬件上的不足拖了后腿。首先,是武侠剧中最重要的武打场面。以往的经典武侠剧中,武打场面一定要有招式,有与对手拳脚相碰的来回动作,而《且试天下》中的武打戏,则多倚靠特效,主角只要有大幅度的表演动作,演出一个攻击的态势即可,打斗本身既没有创新,也缺乏美感,几乎完全靠后期来完成。可是,没了扎实考究的打戏,又何来的武侠呢?其次,是服化道的粗糙——男主角的衣服是低成本的古装假两件,衣领内衬的纹路居然是印上去的。其实,“假两件”的粗陋已经被诟病过不止一回,却依然在古装剧中频频出现。剧中服装的风格也和很多古偶剧基本雷同,点开视频网站中的古装剧分类,处处都是同款,角色设定上的“仙气”、“侠气”,就只能全靠演员的颜值去撑了。剧情上,很多老套的段落,都让人觉得没有必要出现。比如女主角坠崖时,男主角神乎其技地飞出来,二人空中旋转,来了一招英雄救美;还有,男主角送女主角衣服,女主角换完装闪亮登场,几个慢动作+拉进特写,集中表现男主角的惊艳之情。人物设定的玛丽苏,尚且是因为原著的年代限制,而这样老旧的拍法,则不得不说是一种敷衍了。整体来说,《且试天下》讲述几股势力争夺天下的故事,男女主角的情感与责任交织,节奏紧凑,并不是浅白无脑的言情剧。但种种粗糙的制作,则阻碍它成为一部有新意、有价值的仙侠大剧,而直接落入古偶的窠臼。军旅VS古偶杨洋何时冲破流量枷锁?最近,杨洋有两部剧正在热播,除了《且试天下》,还有《特战荣耀》。30+的偶像男演员,转型是一项刚需。而尴尬的是,杨洋刚通过《特战荣耀》中的特种兵形象服众,就被《且试天下》拉回了“偶像”的标签。在《且试天下》中,杨洋的肩颈依然承担着重大的表演责任,永远无法放松。每每需要释放主角光环,他就要用硬挺的身板、微皱的眉头、上扬的下巴来强调自己的帅气。“又被他装到了”——这是最具总结性的观剧体验。不过,角色的设定摆在这里,他不装也不行。玛丽苏IP剧里,演员的演技再好,也多少得靠“端着”来释放魅力。杨洋需要更多接地气、有人味儿的角色,去突破自己的表演瓶颈。随着年龄的增加和市场环境的变化,和杨洋同期的“顶流”纷纷开始了转型之旅。《镜双城》滑铁卢后,李易峰接下来上线的作品都在尽力去除偶像感。在爱奇艺未定档新剧《暗夜行者》中,李易峰饰演一名假死的缉毒警察;在刚刚杀青的电影《操场》中,他也饰演一名刑警,造型粗糙朴素。不知未来李易峰是否会集中朝刑侦剧的方向转型,但他已获得了初步的成功。张艺兴在演戏方面,也在尽力朝正剧方向靠拢。他在《相逢时节》中饰演宁恕——虽是和正午阳光合作,但最终还是差评居多。当然,这不仅是演技的问题,也离不开剧集本身的缺陷。宁恕这个角色外表纯善、内心阴郁,当中有几场戏需要有爆发力的演技,张艺兴完成得中规中矩,和早期《老九门》中的稚嫩相比,张艺兴明显进步了很多,已经能算是一个水平中等的演员。流量既是偶像演员们的机会,也是一道枷锁。社会舆论对他们的评价也日趋苛刻,越是“顶流”越是如此,或许只有演到90分,才能观众心中达到“合格演员”的标准。这对杨洋来说更是如此,他的转型之路在《特战荣耀》里迈出了踏实的一步,但还不能说真正成功,尚需努力才是。“腾讯古偶”是新的差评标签吗?有人看过《且试天下》后,大力呼吁腾讯“不要再糟蹋古偶剧了”。这几年,腾讯出品了大量低分古偶剧,包括《雪中悍刀行》《长歌行》《有翡》《千古玦尘》《斛珠夫人》等。这些剧都是雷声大、雨点小,上线前做足话题,开播时锣鼓喧天,收尾时却无声无息,几乎只有演员粉在卖力做数据。省钱拍剧、砸钱营销,一向是腾讯古偶剧赚钱的门道。流量演员+人气IP,有了这两个要素,剧集本身的水准就被忽略了。很多剧的导演、编剧人员大幅变更,还有原著作者被粉丝痛骂。《镜双城》的编剧面对差评,直接发微博吐槽剧本曾被现场大改,加了多场飞页,大量故事线都是临场发挥,最后效果乱七八糟。这些差强人意的剧,演员粉丝看得不过瘾,小说读者看得也憋屈。随着时间的发展,各平台的古偶剧储备都在逐渐降低。一方面源自古装剧的审查严格,一方面也是因为观众的审美偏好。如今,现实主义的剧目越来越受欢迎,虽然《亲爱的小孩》一类剧目会有“贩卖焦虑”的讨论,但总体而言,越来越多的观众习惯从微博、抖音等渠道获取新剧信息,剧目越贴近现实话题,就越适合用碎片式的传播打动人心,也越容易收获


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