“武侠片是中国唯一的类型片”。——徐皓峰类型电影拥有一部分固定模式与元素，去满足观众对该类型的特定预期，本质上是一种商业做法。那么武侠片的类型元素是什么？上个世纪香港电影中是“仗剑走天涯的侠客”。
新世纪初，大陆产生了一大批以“大陆新武侠”为名号集结的作家：凤歌、江南、沧月、小椴等。时代变了，阶级斗争与建立民族自信心的主题失去了土壤。大陆新武侠作家将新元素融入进武侠中，凤歌试图用科学与更宏大的命题去释义武侠，沧月用武侠为背景去讲述奇情诡谲的故事，后转向奇幻领域，江南已不局限于武侠作家。
其他作家没看过，不知道。本与武侠小说同源甚至发源于武侠小说的武侠电影，也同样面临变革。陈可辛在《武侠》中搞了个“走近科学”；吴宇森的《剑雨》落在”侠客“退休生活的细枝末节描写；冯德伦的《太极》系列流行元素大乱炖。
以致于到徐浩峰的“硬派武侠”，王家卫＆徐浩峰的《一代宗师》，以及零星冒出的武侠片。去年有部片叫《无名狂》，虽然是对日本剑戟片的拙劣模仿，却也不失为一种尝试，以及包括林林总总的网大。
中国影人一直在用自己的方式，去维系这个中国特有类型片的尊严。那么，在讲《刺杀小说家》，为什么要提“武侠电影”？
因为《刺杀小说家》内核就是武侠。哪怕它是包含在奇幻、冒险，甚至有点科幻的外衣下，它依然是一部武侠电影。好莱坞故事模板，要求主人公在第二幕结尾处或者第三幕“觉醒”，承担起责任，展开斗争。而武侠电影常常在第一幕结尾就完成了觉醒，它有时并不要求主人公完成很大的人物弧光。
《刺杀小说家》里，现实线-雷佳音饰演的关宁，在第三幕“深入挖掘”处——医院里决定帮空文把小说写完——完成觉醒；小说线-第一幕结尾处——少年空文决定前往皇城——完成觉醒。
相当于现实线走了一遍好莱坞的叙事逻辑，小说线则是武侠电影的叙事逻辑。既然现实主线并不是武侠电影的叙事逻辑，凭什么说《刺杀小说家》是一部武侠电影？这便关乎武侠电影的另一个特征：一种极端的理想主义。
中，主人公完成觉醒后，需要为一个明确的利益——成功的成果/失败的后果——而去战斗，无论主人公是否成功，他获得的都是明确的利益。例如《釜山行》结尾处，孔侑牺牲自己，换取女儿和郑由美的安全。
武侠电影中，主人公觉醒后，追求的是“义”，是一种高高在上的、缥缈的理想，是一种明知不可为而为之的勇气，是一种“侠”之气节。《刺杀小说家》中，现实线-雷佳音决定自己动手写完小说，现实的逻辑是，他明知写完小说对现实进程没有影响，依然决定帮空文完成作品；小说线-少年空文明明可以一路西逃，却选择逆向前行前往皇城。
这便是侠义。上世纪香港新派武侠指涉/对抗的阶级问题，在《刺杀小说家》里变体成了对资本阶级的对抗。现实线和小说线并行互文，高潮处雷大头穿越进小说中取得胜利，现实问题却并没有解决，以此来看，其实是悲剧。“武侠片作为类型，应该像恐怖片和侦探片一样，结尾不能大团圆”。——徐皓峰舍身取义，“义”取到了，“身”该舍弃。路阳完成了一次武侠电影的复刻与重塑。
有人说《刺杀小说家》给徐克拍更有感觉，其实不然，新世纪后，徐老怪深陷想象力飞扬的怪圈，若不是陈国富和张家鲁护着，怕不是飞到九霄云外去。路阳学院派背景足以让他在剧作上扎实不扬，想象力虽不如徐克，却刚刚好。
《刺杀小说家》注定受到纷乱复杂的评价——一如其情节排布。有人对它无感，纯看个热闹；有人喜欢它重工业下的特效；有人觉得它吵闹，打扰自己睡觉；有人则喜欢得不得了。
它几乎踩到了直男的每个点——雷大头的喜感，国内最高水平的特效，山城背景，动漫化处理，巨兽膜拜，邪典氛围打造等等。相对比路阳的前作悬疑包装的《绣春刀》系列，它的受众更加明确，因为它是更加纯粹的武侠电影。
路阳用现实人物穿越进小说，来完成对武侠文本没落的缅怀，同时也完成了武侠电影与小说同根同源的致敬。小说写完了，现实还在继续。真诚希望路阳带着这种侠义精神，一直拍下去。