从电影镜头看小说节构
什么是电影的构图技巧
构图技巧是指导演在拍摄一场戏的时候，摄像机的位置，画面之前的相互组合，情节之间的安排，以及被拍摄物体在画面内位置的方式。
导演的一个镜头，往往都有着很深一定用意在里面，而每一点的差别，都会造成画面的体验感和张力的不同。
构图的理念，是从几千年的美术史中继承下来的。
摄像机的高度
摄像机的高度对一个镜头的意义有相当大的影响。
举例来说：
如果你只给观众展示一个人的脚，就会产生一种神秘感：「这个人是谁？」
这是一种很常见的技巧。
如果没有展示人物的脸，但是展示了上半身（不露头），观众就会对这个人更了解一些，知道他手里的动作，但是仍然不能确切的知道他是谁。
最后，只有当摄像机上升到眼睛的位置的时候，悬念才会消失。
这个角色被完整的展示了出来。
在影片《罗丝玛丽的婴儿》接近尾声的时候，场景中罗丝玛丽正拿着一把刀。
此时的摄像机变换了摄影高度，以显示她不同的情绪状态：
她的眼睛、她手里的刀，以及她那恐惧和焦虑的特写都强化了镜头的效果。
从不同的角度切入，效果完全不一样
戏剧性的角度可以强化一场戏的情感冲击力
摄像机的低角度，会使得物体和角色都显得非常的高大，很有张力。
摄像机的高角度，会使得角色被贬低，就好像是观众正在俯视他一样。
极端角度就是夸张了的戏剧性角度。
极端的低角度可以起于被摄物的脚下，然后向上看。
极端的高角度可能是在高耸的办公大楼向下看，俯瞰人类的渺小。
鸟瞰角度就是一种极端的角度，将摄像机置于场景的上方，径直向下拍摄。
在影片《乌鸦》（年）中，使用了很多的极端角度来展现一种美感。
在影片《终结者：审判日》中，很多表现终结者的镜头都是从低角度拍摄的，这种技巧强化了终结者这一形象的精神力量。
银幕方向
银幕方向是指场景中被拍摄物体的朝向，左或者右。
在剪辑的时候，银幕方向可以用来维持视觉上的连续性。
而这种连续性，对于保持一组镜头的视觉流畅是十分有必要的。
如果没有这么做的话，就会使某个演员在这个对话片段中面朝银幕的右边，而在另一个片段中却朝向银幕的左边。
这会让观众非常的困惑，而这就是指的度规则：
「为了确保银幕的方向一致，镜头必须待在角色的度弧度内」
在影片《从大海出击》中，当驶向大海的时候，潜水艇永远都朝向银幕的右边，而当返回港口的时候，却永远都朝向左边。
倾斜的地平线
倾斜的地平线是指在拍摄的过程中将摄像机稍微向一边倾斜，用来增加镜头的张力。
因为我们的眼睛看任何物体的时候，都是习惯直上直下，所以当镜头倾斜的时候，会很自然的引起观众的注意。
在电影《第三人》中，从头到尾广泛的使用了倾斜的地平线。
大特写
大特写就比较容易理解了。
让单一的特征充满画面，观众的注意力就会被吸引到这个上面，而排除了一切其他的干扰。
舞台调度
舞台调度指的是长镜头段落，这个名称源于它类似于正在看一场正在表演的舞台剧，没有摄像机在角色之间来回切换。
对于所有表演的动作，观众都是从单一的角度和距离来观看的。
这种方式这给角色更自由的创造，因为不用担心镜头的切换造成的不连贯性。